《WIP 完成以外 》 —— Andrés Lozano
展覽日期：2025年5月16日至2025年8月18日
星期一至星期日，上午10:30至下午7時，週二休館
西班牙藝術家 Andrés Lozano台灣首展
Contemporary by Ｕ畫廊榮幸呈現西班牙藝術家 安德烈斯‧洛薩諾（Andrés Lozano）於台灣的首次個展 ——「WIP（完成以外）」。展名中的「WIP」源自工作領域的常見標記語彙 “Work in Progress”，意指進行中或未完成的，但對洛薩諾而言，這不僅是一種工作狀態的描述，更是一種藝術哲學的凝縮。他相信「創作的價值不在於是否抵達完成，而在於過程本身所蘊含的發現、錯誤與再嘗試」。藝術從不終結，它始終處於未完的狀態中。
藝術從來不是靜態的結果，更是一種開放的對話形式。在展覽期間，藝術家安德烈斯‧洛薩諾將於 5 月 17 日至 18 日（週六至週日）親臨現場畫廊空間，與觀眾共同參與這場持續發展的創作現場。他的到來，使展覽成為一場不斷變化與碰撞的實驗現場，也邀請每一位觀者成為這段進行式的一部分。
完成「以外」是無限、是自由
此展覽「WIP（完成以外）」是一場包圍「完成」這個答案以外的過程呈現，也是一場關於創作本質的提問。在這裡，「Work in Progress」展覽不只是作品的註解，更象徵著藝術家對更對自由和變化的追求，洛薩諾擺脫對成品的執著，轉而擁抱創作途中那些尚未定義的狀況與情緒。在藝術家眼中，每一次筆觸、每一層色塊，都是與畫面對話的一部分，是通往未知的起點。
以過程為形，以痕跡為語
素描和塗鴉對洛薩諾來說，如同語言，是他每日練習與思考的方式。這樣的心態也滲入他的繪畫之中 ——即使畫布已經展開，他仍持續以素描的自由與直接性面對創作。洛薩諾關注那些不經修飾的痕跡，那些尚未被規範的構圖與筆觸。他回到創作的本質，將「過程本身」視為作品的主體。相比追求高完成度他更珍視畫面中的不確定與未定義，那些錯開、重疊、重構的片刻，才是真正讓作品呼吸的節奏。
心裡空間的轉意
洛薩諾的畫面經常取材於日常生活的細節——室內空間、植物、家具、自然景觀、靜物物件等，看似平凡卻乘載著情緒與記憶的重量。他所描繪的場景，既是可辨識的現實，也是一種心理空間的投射。透過構圖與筆觸，營造出一種寧靜而穩定的氛圍，在高度個人化的語境中觸及普遍的情感經驗。這些風景既是眼前所見，也是回憶中模糊而深刻的感受——心理空間的轉化與顯影，映照出創作過程中本能、自由且持續生成的狀態。
「如果不是為了過程，我想我不會創作任何東西。」—— Andrés Lozano
本次展覽標誌著洛薩諾其創作風格轉化的重要階段，源於他對創作節奏與語言產生了新的需求。他坦言，雖仍喜愛油畫在質地與飽和度上的魅力，但油彩緩慢而不易結合其他媒材的調性，使他轉向墨水與壓克力，並開始在作品中大量實驗拼貼與噴槍技法。這樣的轉變，讓他擁有更直覺、更靈活的創作節奏。這不只是媒材的選擇，更反映了他從結果導向的創作，逐漸轉向過程導向的實踐。新媒材為他開啟了更自由的形式與語言的可能，也讓他能更直接地回應那些潛藏在日常景象背後的情感與思索。
關於 安德烈斯·洛薩諾 (Andrés Lozano)
安德烈斯‧洛薩諾1992年生於西班牙馬德里，現居馬德里。大學時期開始投入插畫創作，並於2015年前往倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院（Camberwell College of Arts, UAL）攻讀視覺藝術碩士，之後定居倫敦至2021年。自2018年起，洛薩諾逐漸將創作重心從插畫轉向大型繪畫實踐。
他的作品探問藝術與創作過程的本質，並在敘事性與即興性之間尋找張力。創作靈感多半來自個人經驗與家庭生活、自然等主題，他擁抱繪畫中的偶發性與不確定性，將即興視為創作的一部分語言。
在這次的新作中體現了他技巧與觀念上皆展現出轉變，從對油畫與壓克力等傳統媒材的實驗，進一步發展出以「線條與筆勢」為核心的創作方式。他將素描的自由性延伸至繪畫過程中，融合噴槍、拼貼、木炭與各類混合媒材，以非線性、開放且富有直覺的手法構築畫面。
洛薩諾的創作過程遊走於宏觀與微觀之間：他既關注整體畫面的視覺效果，其中具象表現退居次要位置，而形狀與色彩的互動成為主導，又細緻地研究畫面的質感、層次以及顏料在畫布上的觸感。透過這種充滿動態的創作方法，他試圖在結構與即興之間尋找平衡。
關於 Contemporary by U
致力於當代藝術的「Contemporary by U」自2019年起匯集了來自歐美、日韓等藝術家的創作能量，推出了一系列精彩展覽，為人們帶來主流美學以外的生活想像。藝廊的名字「 U 」有著深遠的意義，它代表了藝廊負責人名字中的一個字，也象徵了我們獨特的U型空間設計；更重要的是， 這是一間為「你（YOU）」而存在的藝廊。過去的藝廊如同白盒子，人們與藝術品之間存在著距離。我們希望打破這界限，讓藝術成為日常生活的一部分。