《橫跨時日；於有形與無形之間Past to Present; Form to Less》

——  George Chann 陳蔭羆、Hsiao Chin 蕭勤

Sadamasa Motonaga 元永定正、Ikue Furukawa古川郁惠

（聯合展覽）

展覽日期：2023年10月6日至2023年11月25日

星期一至星期日，上午10:30至下午7時，週二休館

Contemporary by U 很榮幸於 2023 年 10 月 1 號推出『橫跨時日;於有形與無形之間 Past to Present; Form to Less』,本次展覽結合了四位於拍賣會與博覽會上耳熟能詳的藝術家:陳蔭羆、蕭勤、元永定正和古川郁惠。本展覽以抽象藝術為題,深入探討東亞戰後藝術家與當代藝術家所受之影響。尤其思辨如何運用抽象藝術結合與革新,讓各自風格從裡脫穎而出且永留歷史。

關於 藝術家

1913 年出生的陳蔭羆受到美國 1950 年代當時的文藝薰陶下,自原本的社會寫實風格慢慢轉換為抽象主義,而這之間的繪畫經歷使陳蔭羆的繪畫手法純熟且細膩。他從中國古老且斑駁的青銅器與碑文上得到啟發,並把這些元素分解再重新融入到自己的作品裡,讓顏料層層堆疊的抽象作品融合了東方文字之美。

1935 年出生的蕭勤也曾經歷過歐美抽象藝術全盛時期的薰陶,作品巧妙的結合了西方抽象藝術之
精神與東方禪學。在多彩絢麗的色彩之中有著適當地留白,不經意畫過的筆觸令蕭勤的創作散發著源源不絕的能量。蕭勤藉著自我療癒之意,創作出一系列和永恆與共生息息相關的畫作,並且希望這些能量能傳遞於你我之間。

1922 年出生的元永定正則曾是日本激進藝術團體『具體美術學會』的一代成員。具體派的宗旨為:把自由的精神透過具體的方式來表現。作為日本戰後藝術的第一波,他們目標是超越當時在美國主流的抽象表現藝術,且不限媒材、創作類型與創作工具。元永定正便是在這自由且沒有拘束的環境之下開始他對於各類型態媒材的實驗。經歷了多變的創作風格,他開始使用壓克力顏料和噴槍進行創作,且開始隱藏畫筆的筆觸,使他的作品顏色漸變滑順且飽和。搭配上有機的幾何圖形,元永定正的作品展露出有別於人的辨識度。

1978 年出生的古川郁惠藉由日本傳統織品紬來表現出抽象的自然與四季。細膩的筆觸如
同絲線般一筆一筆的勾勒出如同織品的畫面。古川利用柔和且繽紛的色彩,來強調季節與
大自然的景觀。抽象風格下的圖形昇華出工藝般的面料,成了古川獨有的藝術風格。

四位藝術家在橫跨與交錯的時空背景下,不約而同的從抽象藝術中受到啟發、創新、改革。每件
作品值得觀者親臨現場細細品嚐,每一道筆觸、顏料的堆疊都會帶來不同的感受。我們誠摯的邀請您來與我們一起細賞本次展覽的作品。

關於 Contemporary by U

致力於當代藝術的「Contemporary by U」自2019年起匯集了來自歐美、日韓等藝術家的創作能量，推出了一系列精彩展覽，為人們帶來主流美學以外的生活想像。藝廊的名字「 U 」有著深遠的意義，它代表了藝廊負責人名字中的一個字，也象徵了我們獨特的U型空間設計；更重要的是， 這是一間為「你（YOU）」而存在的藝廊。過去的藝廊如同白盒子，人們與藝術品之間存在著距離。我們希望打破這界限，讓藝術成為日常生活的一部分。