條款與細則
《時光濾鏡：筆下交織的故事Layers of Time: Moments Interwoven》
—— Lara Davies 蘿拉·戴維斯、Miho Ichise 市瀨美穗
Richard J. Butler 理察·巴特勒、Thomas Cameron 湯瑪士·卡麥隆
（聯合展覽）
展覽日期：2024年1月30日至2024年3月31日
星期一至星期日，上午10:30至下午7時，週二休館
Contemporary by U將於2023年11月29日，推出「Layers of Time: Moments Interwoven 時光碎片：筆下交織的故事」－邀請四位藝術家：蘿拉·戴維斯 Lara Davies (b. 1985)、市瀨美穗 Miho Ichise (b. 1969)、理察·巴特勒 Richard J. Butler (b. 1986)、湯瑪士·卡麥隆 Thomas Cameron (b. 1992)一同在本館展出。此次展覽透過「生活中的故事」為主軸的作品，深入探討在生活中那些消縱即逝的瞬間如何藉由四位藝術家以不同的傳遞方式把這些片刻永恆地停留在畫布上。
四位藝術家根據人生中的生活體驗，各自呈現了彷彿套上濾鏡般的回憶片刻。首次在台灣展出作品的英國藝術家，蘿拉·戴維斯 Lara Davies 藉由捕捉生活周遭日常景色的片段，以條紋為題運用了油彩和水彩等多數媒材來堆疊層次的透明感，並打造出復古懷舊感，讓隨處可見的景色添加了戴維斯擅長的特有氛圍，變成富有詩意的瞬間。日本藝術家市瀨美穗 Miho Ichise 則是透過紀錄日常中種種儀式感為主軸，搭配上帶有溫度的筆觸，探討著她與家鄉之間的關係，讓日常片刻顯得格外親密與珍貴。倫敦侘寂風(Wabi Sabi)藝術家，理察·巴特勒 Richard J. Butler 藉由人類腦中的認知系統，去探討所謂的空想性錯視並運用實驗性極高的特殊技法來完成作品。最後，有著現代版愛德華·霍普(Edward Hopper, 1882-1967)之稱的英國藝術家湯瑪士·卡麥隆 Thomas Cameron 以一個城市遊蕩者(Flâneur)的身份在繁忙的市景中尋找消縱即逝之美，並運用油彩來創造出影像般具有敘事性的構圖。本展透過這些藝術家的作品，使觀者彷彿成為了社會觀察者，窺探著四位藝術家畫布上描繪的景觀，細細的品味著藝術家們的生命中微小卻珍貴的時光碎片。
關於 藝術家
懷舊氛圍再現——蘿拉·戴維斯(Lara Davies)
戴維斯(Davies)擅長把日常景色的片段轉換為充滿熟悉感的畫面，透過戴維斯的詮釋，窗邊和玻璃的一角都顯得格外懷舊。戴維斯的作品如同光影畫(Photogram)，好似物品經過長時間曝光後停留在畫布上的影像。整體的氛圍與用色上柔美之外，戴維斯運用油彩和水彩等多數媒材來堆疊層次的透明感，意圖傳達「渴望」的感受。經由戴維斯之手把隨處可見的景色套上了底片濾鏡，變成富有詩意的瞬間。
日式儀式感——市瀨美穗(Miho Ichise)
市瀨(Ichise)的作品透過紀錄生活中零碎的片刻，重現當下的儀式感，並探討著他與家鄉之間的關係。日本文化中特有的元素，被市瀨不經意的描繪進構圖中，暗示著他在日本家鄉的生活片段。而觀者好似也藉由市瀨的視角，參與藝術家人生上的各種時刻。例如，市瀨與女兒相處的平凡的時刻，在畫筆下顯得格外親密與珍貴。透過油彩層次的堆疊，還殘留著筆觸溫度的畫布上，記憶與生活變得密不可分。
抽象空間裡的空想性錯視——理察·巴特勒(Richard J. Butler)
巴特勒(Butler)表示大多數的作品是從神話典故獲得啟發，使其作品環繞在抽象與具象之間。他藉由人類腦中的認知系統，去探討所謂的空想性錯視(pareidolia)，在顏料堆疊出的抽象空間描繪著觀者生活中似曾相似的物件，讓大腦產生直覺性的聯想。另外，巴特勒的作畫方式非常具有實驗性質，比如用成捆的布料壓蓋在佈滿濕式顏料的畫布上，在堆疊其他媒材所製成的作品等。巴特勒相信他的創作可以超脫時間的概念框架，成為在哪個時間軸上都可以存在的作品，巴特勒讓繪畫變成一種媒介去模糊掉幻覺與真實的界線並展現他創作中的不朽性。
城市遊蕩者——湯瑪士·卡麥隆(Thomas Cameron)
卡麥隆(Cameron)的創作主題經常為城市日常中的一個瞬間。運用光影與顏色的對比鮮明，整體呈現電影般的視角也被稱為現代版的愛德華·霍普(Edward Hopper, 1882-1967)。卡麥隆認為這些在城市中穿梭的身影不僅較貼近觀者生活週遭的日常光景，更容易引起觀者的共鳴。尤其，喧鬧城市的生活中對比之下而產生出的孤寂感，在卡麥隆的筆下更是顯著。他以一個城市遊蕩者(Flâneur)的身份在繁忙的市景中尋找消縱即逝之美，並運用油彩來創造出影像般具有敘事性的構圖。
關於 Contemporary by U
致力於當代藝術的「Contemporary by U」自2019年起匯集了來自歐美、日韓等藝術家的創作能量，推出了一系列精彩展覽，為人們帶來主流美學以外的生活想像。藝廊的名字「 U 」有著深遠的意義，它代表了藝廊負責人名字中的一個字，也象徵了我們獨特的U型空間設計；更重要的是， 這是一間為「你（YOU）」而存在的藝廊。過去的藝廊如同白盒子，人們與藝術品之間存在著距離。我們希望打破這界限，讓藝術成為日常生活的一部分。