虛實之間—浸透夢境前的清醒
Blurring the Realms
藝術家:關口惠美 Emi Sekiguchi、雨停 Yu-Ting Cheng、高木耕一郎 Koichiro Takagi、山洋平 Yohei Yama
展覽日期:2023年4月14日至2023年6月30日
星期一至星期日
上午10:30至下午7時,週二休館
現實與夢境之間,是否存在一條明確的界線?
展覽介紹
以「夢境與現實的模糊邊界」為核心,探討人們如何遊走於真實與幻想、有形與無形之間,並透過不同媒材與創作語言,呈現藝術家對世界的感知與想像。展覽集結關口惠美(Emi Sekiguchi)、雨停(Yuting Cheng)、山洋平(Yohei Yama)與高木耕一郎(Koichiro Takagi)四位藝術家,從各自的創作視角出發,以雕塑、繪畫、刺繡等多元媒材,描繪那些難以言喻的心理狀態與想像世界,引領觀者進入介於清醒與夢境之間的感知空間。
一場關於觀看與感知的探索。當真實與虛幻彼此滲透,夢境與現實的界線逐漸消融,作品不再提供單一答案,而是邀請觀者在有形與無形之間自由遊走,重新思考我們所相信的現實,以及那些存在於內心深處、尚未被定義的想像世界。
About Koichiro Takagi|關於 高木耕一郎
1988年出生於日本千葉縣,為日本當代木雕藝術家,畢業於東北藝術工科大學雕塑研究所。她以日本傳統樟木為核心媒材,結合細緻雕工與鮮豔色彩,將樸實原木轉化為極具情感張力的立體作品。關口的創作靈感深刻根植於木材本身的形態與紋理,擅長在鋒利與柔和的線條間找到完美平衡。其創作主軸圍繞著人類內心矛盾而真實的情感世界,著名的《蠟燭女孩》系列刻畫出孤立於風中、混雜孤獨與祈願的女孩身影;而《單戀布丁》、《愛情的萌芽》等擬人化系列,則將甜點水果賦予厭世或深情的眼神,巧妙運用「植物結實」與「戀情開花結果」的雙重隱喻,細細訴說關於情感的內在絮語,用優雅的木雕曲線包裹著對幸福的祈願。
About Yuting Cheng|關於 雨停
出生於台灣,為台灣新生代當代藝術家與插畫家,畢業於美國羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)插畫系。她從小不擅長以言語完整表達內心,因而轉向透過藝術作為詮釋思緒的載體,其創作靈感多汲取自日常人事物、童年記憶與交錯的夢境。在跨足立體雕塑與紙上墨水黑鉛的創作中,她常以兒時玩具或幾何嵌板為發想,重構出兼具童心與超現實魔幻氛圍的作品,藉此梳理自身與家庭的情感連結。透過雙手觸碰雕塑的療癒過程展開自我對話,將真實的生命觀與跨時空的矛盾情感,轉化為與觀者產生靈魂共鳴的溫暖橋樑。
About Yohei Yama|關於 山洋平
1977年出生於日本埼玉縣,現居越南胡志明市,為活躍於國際的當代藝術家。他早期從事攝影,後轉向繪畫,創作靈感深受 16 歲時在芬蘭森林獨居一年的自然記憶所啟發。受到 2011 年福島核災的強烈觸動,山洋平發展出極具辨識度的「微型樹木」符號,將其視為療癒自然與人類受創心靈的代碼。他的作品完美融合了歐普藝術(Op Art)與精神冥想,在不經計算的直覺引導下,透過無數精細且極具節奏感的微觀線條與色彩層層堆疊。這些富含韻律的圖騰在觀者的長期凝視中,常轉化為風的流動、星辰的散佈或生命之輪的轉動,產生具有動態錯覺的視覺場域。他的創作不僅是對大自然的詩意讚歌,更像是一場引導身體與宇宙律動同頻共振的潛意識神聖儀式。
About Ikue Furukawa|關於 古川郁惠
1974年出生於日本東京,現居東京創作。藝術家長期受到日本刺青文化、浮世繪、民間傳說與佛教意象影響,建立出鮮明且極具辨識度的個人創作語言。他擅長將人、動物、植物與神話角色交織於同一畫面,在細膩繁複的構圖之中,探討生命、死亡、輪迴與共生等主題,營造出介於現實與幻想之間的獨特世界。
高木耕一郎的創作橫跨繪畫、雕塑、版畫、刺繡及刺青等不同媒材,將傳統日本美學與當代藝術相互融合,賦予經典圖像嶄新的視覺語彙。作品中經常可見老虎、骷髏、花卉、鳥類與人物等元素,透過層層交錯的構圖與鮮明的色彩,呈現生命循環、生死共存與自然萬物相互依存的哲學思考。