展覽介紹

在步調快速的日常中，我們是否仍能從平凡的事物中找到片刻寧靜？《Searching for a Still Life｜尋／靜》以「靜物」作為創作起點，探討它所蘊含的多重意義。對紐西蘭藝術家 Rob Tucker 而言，「Still Life」不僅指涉藝術史中的靜物畫，更象徵一種對寧靜生活的追尋，以及在日常之中重新感受美好與平衡的方式。通過靜物畫作品,呈現出一種對於寧靜生活的憧憬和探索,將觀眾帶入一個充滿寧靜和安詳的視覺空間,讓人在紛擾世界中找到一絲平靜。

羅伯‧塔克自從開始接觸藝術創作後,便不斷嘗試各種繪畫上的可能性,發展出獨特的藝術風格。塔克的創作理念扎根於原生藝術的概念 (Outsider Art),一種自由自在、不受拘束的藝術形式,鼓勵藝術家在創作過程中展現無拘束的創意和想像力。這使他在創作中更加勇於探索各種構圖與媒材的搭配。顏色上鮮豔大膽,通過對構圖和媒材的多元探索、搭配精簡的幾何線條去重複組合構圖來表現靜物與風景,不禁讓人聯想到20世紀中期的普普藝術大師大衛‧霍克尼的創作手法。畫作整體氛圍輕鬆愜意,令人沈溺其中的療癒感,讓觀者不自覺地渲染上度假風情,彷彿置身於一片悠閒的度假勝地。

展覽名稱 Searching for a Still Life 有著雙重意涵。「Still Life」除了指涉藝術史中的靜物畫，也象徵著一種對寧靜生活的追尋。藝術家藉由日常物件與生活場景，邀請觀者重新凝視那些看似平凡、靜止的事物，在熟悉的景象中發現被忽略的細節與美感，並思考人與日常、生活與內在平衡之間的關係。

在創作方式上，塔克透過反覆描繪靜物探索記號創作（Mark Making），以不同工具自由創造線條、形狀與肌理，甚至運用鐵器、紅酒等材料作為創作媒介，最後覆上亮光漆，使畫面呈現鏡面般的光澤。此次展覽中，藝術家將餐桌上的日常搬進大尺幅畫布，搭配幾何圖形、塗鴉與對話框等互動元素，讓觀者彷彿也成為畫面的一部分。作品所展現的不只是靜物的美感，更是藝術家對內在寧靜、生活平衡與自由創作的持續探索。