《I WANT TO BE A KID AGAIN我想再次當個小孩 》

展覽日期：2025年3月12日至2025年5月5日

星期一至星期日，上午10:30至下午7時，週二休館

童年是最純粹的時光，天真無憂、想像無限。本次Contemporary by U的收藏展覽《我想再次當個小孩》以當代藝術語彙，重塑孩童的世界，透過七位藝術家的創作，帶領觀者回到最初的純真與夢想，探索我們內心深處的童年記憶。

童年記憶常以片段、色彩鮮明的影像存留在我們腦海中，這種視覺經驗影響著我們對世界的感知與詮釋。艾德加．普連斯（Edgar Plans）透過其經典的「動物英雄」系列，這些角色雖然看似天真無邪，卻時常帶有強烈的情感與深刻的社會關懷，例如環保、性別平等、勇氣與夢想等主題。普連斯的作品也展現孩童的無畏與活力，鼓勵我們擁抱內心的勇敢與純真；Jerkface則利用重複排列的卡通形象，營造出既熟悉又陌生的視覺體驗，探討我們與流行文化之間的關係。

「童年不應該結束，我們要像那些想與眾不同的孩子一樣繼續夢想。」- 艾德加．普連斯

展覽展出了村上隆（Takashi Murakami）的雕塑作品和其最為著名的花球系列（Flower series）。他的超扁平（Superflat）概念，不僅是指畫面上的二維視覺效果，也象徵著高低文化（Fine Art 與流行文化）之間的界線被消除。他的作品從日本傳統浮世繪、美國波普藝術（如 Andy Warhol）、動漫、御宅文化（Otaku）等汲取靈感，創造出既可愛又充滿批判性的藝術風格。結合日本動漫文化與傳統美學，透過鮮明的色彩與人物形象，帶來充滿童趣與幽默的藝術視角。

除此之外，展間展出了村上隆的作品，也展出了日本當代藝術最具代表的藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）的原作，他的作品融合了純真與叛逆，透過簡潔卻富有情感的畫面，探索孤獨、戰爭、反叛、宗教等等主題——簡單筆觸描繪孩童內心的倔強與柔軟，提醒我們童年不僅僅是歡樂，也包含成長的掙扎與探索。

「我畫的小孩們都是自畫像，但大家卻以為我是個對小孩有興趣的人······事實上，我真正有興趣的是我自身的兒童時代。」 - 奈良美智

永島千裕的繪畫充滿夢幻氛圍，透過動植物與人物的交錯，呈現孩童視角的奇幻世界；可樂王則以街頭藝術語彙，詮釋卡通與塗鴉文化的交融，喚起我們對童年偶像的懷念。

除了畫作的部分以外，這次展覽也融入了六件齊藤智史的木雕原作。以木頭為媒介，並用日本畫使用的顏料和炙燻技法對其進行著色，透過細膩的雕刻與色彩運用，創造出既具象又抽象的形體，如同孩童在玩具與現實間穿梭的想像世界。齊藤智史相信，每一棵樹中皆孕育著一位精靈，他透過雕刻將這些精靈的形態具象化，這正是他創作的靈感來源。同時，他的作品亦關注人類記憶的模糊性與懷舊情懷，在時光流轉中喚起觀者內心深處的共鳴。近年來，他的作品於亞洲迅速崛起，並曾於韓國與台灣展出，深受藏家青睞。

《我想再次當個小孩》是一場藝術視覺與內心轉變的展覽，邀請觀者透過藝術回溯自己的童年經驗，找回那份純粹的快樂與無拘無束的想像力。在這個複雜多變的世界裡，我們是否還能保持那份童心？是否還能以最簡單的方式感受快樂？

藉由展覽提醒著我們，每個人內心都住著一個孩子，而藝術，正是我們與童年對話的最佳方式。

展出藝術家介紹 

奈良美智 Yoshitomo Nara (b. 1959)

奈良美智為日本當代藝術最具代表性的藝術家之一，以具標誌性的小孩肖像元素在超扁平藝術家中脫穎而出，他的作品經常大眼睛、圓臉與冷漠或頑皮表情的孩童形象為主題，看似純真，卻透露出一絲孤獨、叛逆與內心世界的情感張力。他的創作深受其童年經驗與日本動漫文化影響，他曾表示，自己的繪畫並非單純描繪兒童，而是內心深處的自我寫照。他的作品既展現了孩童的天真無邪，也流露出成人世界的孤寂與思考，這種細膩的情感交織，使觀者產生深刻的共鳴。他的作品風格簡潔，卻能以強烈的視覺語言表達深層的內在情感，讓人不禁反思自身的童年記憶與成長歷程。

村上隆 Takashi Murakami (b. 1962)

村上隆是日本當代藝術最具影響力的藝術家之一，以其獨特的「超扁平」（Superflat）風格聞名。他的作品融合了日本傳統藝術、動漫文化與西方當代藝術，並以鮮豔色彩與高度商業化的符號語彙，探索消費文化與藝術界線的模糊地帶。他的創作深受日本「御宅文化（Otaku）」影響，他筆下的微笑雛菊（Smiling Flowers）、多眼怪（Mr. DOB）以及超現實角色，皆以看似童趣卻暗藏深層寓意的形象，展現了當代社會的矛盾與無限想像。

艾德加．普連斯 Edgar Plans (b.1977)

艾德加．普連斯1977年出生於西班牙馬德里，15歲時向藝術家何塞．瑪麗亞．拉莫斯(José María Ramos) 學習，領悟如何透過色彩的調配，抒發對自由的渴望；構圖的配置，表達內心的想法，他曾說：「畫布在藝術家眼中永遠不會是空白，這是他的思想的鏡子」。風格充滿童趣、想象力和活力，身著超級英雄的幼童為主角的「動物英雄」系列作品，更是贏得全世界粉絲的喜愛。

Jerkface (b. 1982)

Jerkface 1982出生於美國紐約，因其受流行文化影響的創作風格而廣受矚目，他常以層疊的圖案方式再現經典卡通角色，並覆蓋整個畫面。Jerkface在藝術訓練源自紐約的街頭藝術圈，這一背景對他作品的形態與色彩運用產生了深遠的影響，特別是在扁平化造型和鮮豔色彩的運用上，他的扁平化造型與鮮豔的色彩運用亦反映了這種影響，更是體現出他與角色所建立起的聯繫與基礎，並依賴著直覺進行創作。藝術家曾表示，他只想創作充滿正能量的作品，因為這個世界已經有足夠的負面情緒了。

齊藤智史 Satoshi Saitoh (b.1982)

齊藤智史1982年出生於日本長野縣，畢業於東京造形大學雕塑系。自幼成長於園藝家庭，使其與樹木建立深厚的情感連結，並以樟木為主要創作材料，結合日本畫常用的顏料與灰進行雕塑創作。他的作品涵蓋安穩沉靜的偶像雕塑與抽象立體作品，透過刻畫地域文化、生物活動、社會情感與思想，呈現人類記憶的曖昧與懷舊情懷。

永島千裕 Chihiro Nagashima (b.1983)

永島千裕1983年出生於日本靜岡縣，並於2006年畢業於京都嵯峨藝術大學油畫學系。以鮮明的壓克力顏料細緻呈現，其畫面結合了圖騰與漫畫風格，宛如社交媒體上不斷湧現的信息碎片，也象徵著萬千神靈的精神。這些意象超越了宗教、文化、種族與性別的界限，彷彿是一幅對瞬息萬變世界的俯瞰圖。畫面細膩溫暖，展現出孩童視角的奇幻世界，讓觀者彷彿進入一場美好的夢境。她擅長運用明亮的色調，使畫面呈現出一種輕盈而靜謐的氛圍，彷彿時間停滯在最美好的童年時刻。

可樂王 Cola King (b.1971)

可樂王1971年出生於台灣基隆，擅長街頭藝術與潮流文化的當代藝術家，他的創作不僅是對90年代圖文風潮的延續與顛覆，更是一種前衛與次文化交融的藝術實踐。他巧妙地運用台灣本土元素，以鮮明且溫暖的視覺語言與觀者建立情感連結。在他的作品中，可愛的形象包裹著憂傷，童趣的畫面隱藏著孤獨，而這種獨特的藝術語彙，不僅試圖療癒這個日益崩壞的世界，也為當代藝術帶來了別具一格的新氣象。

關於 Contemporary by U

致力於當代藝術的「Contemporary by U」自2019年起匯集了來自歐美、日韓等藝術家的創作能量，推出了一系列精彩展覽，為人們帶來主流美學以外的生活想像。藝廊的名字「 U 」有著深遠的意義，它代表了藝廊負責人名字中的一個字，也象徵了我們獨特的U型空間設計；更重要的是， 這是一間為「你（YOU）」而存在的藝廊。過去的藝廊如同白盒子，人們與藝術品之間存在著距離。我們希望打破這界限，讓藝術成為日常生活的一部分。